S\u00f9!, entendu trois fois d\u2019abord, puis r\u00e9p\u00e9t\u00e9 inlassablement, est le premier mot chant\u00e9 de ce spectacle.
Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu\u2019il introduit,\u00a0S\u00f9\u00a0signifiait\u00a0\u00ab en avant \u00bb, dans le sens de \u00ab\u00a0allez ! \u00bb. Aujourd\u2019hui,\u00a0S\u00f9\u00a0peut\u00a0\u00eatre traduit\u00a0par \u00ab en haut \u00bb.
L\u2019\u00e9lan, le mouvement et l\u2019envol,\u00a0en somme, comme point de d\u00e9part.
S\u00f9!\u00a0illustre parfaitement la dynamique de notre premi\u00e8re discussion,\u00a0marqu\u00e9e par\u00a0la d\u00e9couverte de nos pr\u00e9occupations artistiques communes, la curiosit\u00e9 et l\u2019impatience\u00a0de voir nos complicit\u00e9s appara\u00eetre sur un plateau.
Ce qui nous a r\u00e9unis tout d\u2019abord, ce sont les pr\u00e9sences multiples de la danse dans la musique de Monteverdi, comme source d\u2019inspiration d\u2019un ballet imaginaire.
S\u2019y c\u00f4toient le sacr\u00e9 et le profane, le th\u00e9\u00e2tre et la contemplation, le chant soliste et la polyphonie, la virtuosit\u00e9 vocale et instrumentale.
L\u2019id\u00e9e n\u2019est pas de danser sur cette musique, mais que ce soit la musique elle-m\u00eame qui danse, et l\u2019espace autour d\u2019elle.
Il s\u2019agirait de\u00a0d\u00e9mettre en sc\u00e8ne\u00a0le concert, en d\u00e9shabillant la musique de tout ce qui n\u2019est pas elle. Dans une lumi\u00e8re presqu\u2019essentiellement manipul\u00e9e par les interpr\u00e8tes eux-m\u00eames, une lumi\u00e8re qui ne fait pas que montrer, mais qui soustrait, qui floute, qui\u00a0se d\u00e9leste de\u00a0ce qui encombre visuellement l\u2019\u00e9coute, et une sc\u00e9nographie minimale, sans d\u00e9cors.
Des corps, en revanche\u00a0; ceux de sept chanteuses et chanteurs, de sept instrumentistes (cordes frott\u00e9es et pinc\u00e9es, orgue), de deux technicien.ne.s \u00e0 vue et de nous trois. 14 corps en suspension, en l\u00e9vitation, en apesanteur.
Car c\u2019est bien d\u2019\u00e9l\u00e9vation dont nous nous pr\u00e9occuperons. De l\u2019\u00e9l\u00e9vation et de ses corollaires : la chute, l\u2019\u00e9quilibre et le d\u00e9s\u00e9quilibre, le poids\u2026
Ces notions physiques font \u00e9galement partie du champ lexical de la musique.\u00a0La mati\u00e8re dramaturgique de ce spectacle a peu \u00e0 peu surgi d\u2019un maillage d\u2019interrogations articul\u00e9es sur ces parent\u00e9s\u00a0:
Une musique peut-elle litt\u00e9ralement nous transporter ?
Une musique con\u00e7ue pour \u00e9lever l\u2019\u00e2me \u00e9l\u00e8ve-t-elle aussi le corps ?
Une musique l\u00e9g\u00e8re a-t-elle moins de poids ?\u00a0
Le temps qui suit une musique o\u00f9 le temps est suspendu chute-t-il ?
Le silence est-il vide ou plein ?
Une musique planante donne-t-elle le vertige\u00a0?
Est-ce qu\u2019un \u00e9lan musical agit sur sa vitesse ?
Comment restituer une musique enlev\u00e9e ?
Peut-on porter la voix en l\u00e2chant prise ?
\u2026
Pour\u00a0transposer\u00a0ces questions\u00a0au plateau\u00a0et donner \u00e0 voir la musique toute nue, nous avons imagin\u00e9 un dispositif de fils, d\u2019accroches, de liens, autant symboliques que concrets, qui permette de tisser entre les interpr\u00e8tes des combinaisons d\u2019horizontalit\u00e9, de verticalit\u00e9, d\u2019obliques, \u00e0 l\u2019image des mailles du contrepoint musical. Avec des syst\u00e8mes subtils de poids\u00a0et de contrepoids,\u00a0de forces compl\u00e9mentaires, les interpr\u00e8tes, comme les harmoniques d\u2019un m\u00eame son, sont interd\u00e9pendants et autonomes, solidaires et singuliers.<\/p>\n\n\n\n
Nous r\u00eavons un spectacle au minimalisme grandiose et d\u2019un sensationnel discret, qui rende \u00e0 la fois hommage \u00e0 la musique de Monteverdi, et t\u00e9moigne de l\u2019\u00e9lan qui nous pousse \u00e0 faire de la sc\u00e8ne un espace qui se joue de la gravit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Geoffroy Jourdain, Camille Boitel et S\u00e8ve Bernard<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Conception et direction musicale<\/strong>\u00a0Geoffroy Jourdain Interpr\u00e9tation<\/strong> R\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale<\/strong>\u00a0Nicolas Julliand <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Production d\u00e9l\u00e9gu\u00e9e <\/strong>Les Cris de Paris en association avec l\u2019Imm\u00e9diat<\/p>\n\n\n\n Coproduction<\/strong> \u2013 en cours –\u00a0<\/strong>Le Th\u00e9\u00e2tre du Beauvaisis, La Philharmonie de Paris, Cit\u00e9 musicale-Metz, Points communs, sc\u00e8ne nationale du Val d\u2019Oise, Le Th\u00e9\u00e2tre de Saint-Quentin-en-Yvelines<\/p>\n\n\n\n Avec\u00a0le soutien<\/strong> de la Fondation Orange et de King\u2019s Fountain<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pr\u00e9sentation S\u00f9!, entendu trois fois d\u2019abord, puis r\u00e9p\u00e9t\u00e9 inlassablement, est le premier mot chant\u00e9 de ce spectacle.Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu\u2019il introduit,\u00a0S\u00f9\u00a0signifiait\u00a0\u00ab en avant \u00bb, dans le sens de \u00ab\u00a0allez ! \u00bb. Aujourd\u2019hui,\u00a0S\u00f9\u00a0peut\u00a0\u00eatre traduit\u00a0par \u00ab en haut \u00bb.L\u2019\u00e9lan, le mouvement et l\u2019envol,\u00a0en somme, comme point de d\u00e9part.S\u00f9!\u00a0illustre parfaitement la dynamique de notre […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":948,"template":"","class_list":["post-943","productions","type-productions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":{"subtitle":"","subtitle-page":""},"yoast_head":"\n
Conception et mise en sc\u00e8ne<\/strong>\u00a0Camille Boitel et S\u00e8ve Bernard
Cr\u00e9ation lumi\u00e8res<\/strong>\u00a0Camille Boitel
Construction de la sc\u00e9nographie et du dispositif\u00a0<\/strong>Vincent Gadras<\/p>\n\n\n\n
Ad\u00e8le Carlier, Amandine Trenc, sopranos
Clotilde Cantau, Myriam Jarmache, mezzo-sopranos,\u00a0
Safir Behloul, Constantin Goubet, t\u00e9nors
Renaud Br\u00e8s, baryton-basse
Yuki Koike, violon et alto,\u00a0
Pauline Chiama, Alice Trocellier, violes de gambes,\u00a0
Fran\u00e7ois Cardey, cornets et fl\u00fbtes
Evol\u00e8ne Kiener, fl\u00fbtes et doulciane
Romain Falik, th\u00e9orbe et guitare
Geoffroy Jourdain, direction musicale<\/p>\n\n\n\n
R\u00e9gie plateau\u00a0<\/strong>Audrey Carrot\u00a0
R\u00e9gie son<\/strong>\u00a0Camille Frachet\u00a0\/ Ana\u00efs Georgel<\/p>\n\n\n\nProduction <\/h5>\n\n\n\n